喀麦隆裔荷兰女摄影家Angèle Etoundi Essamba以独特的女性视觉, 尤其是对非洲及黑人女性的敏感表达，全新诠释了非洲社会在全球化语境下的文化巨变。她的人物摄影图像精致细腻、色彩绚丽。许多非洲以外的国际观众正是透过她的镜头, 惊奇地捕捉到当代非洲女性脸上那种显而易见的主体意识的觉醒和自信。      Angèle摄影作品中的一个重要符号就是人的身份感。艺术家对自身文化身份的认同和还原，是她紧扣当代非洲社会现状及政治环境的一个思想节点。Angèle成长于一个多元文化的背景。她早年在荷兰及巴黎的经历, 与她以全新的艺术方式展示非洲世界的不懈努力，形成了现实及文化身份的奇妙平衡。无论在主体意识，还是拍摄对象的客体意识上，Angèle的作品总有一种多义性的美学见解。      透过Angèle镜头下的黑人女性，观者窥探到当代非洲人的种种私密面相。每一个镜头下的面孔连接的是非洲当代社会团体及其平等意识的苏醒。色彩对比鲜明 的镜头感与浓墨重彩的人物肖像, 构成了Angèle艺术作品的人性主题。她的每一个镜头下, 都是一张干净、简洁的黑人面孔。人性化表达是Angèle几乎所有摄影作品里的一个共通点, 她不注重于形式的先锋, 也不强调对公众视觉的冲击。她一直试图以摄影的亲和力表达的一种艺术终极价值：永恒与自由。
民生与民权，这些在非洲文化历史长河里久久不被提起的概念，却被Angèle透过静态的方式转化到图像表达之中。Angèle的作品不但表现出非洲社会传统及现代的文化冲突，而且也体现了艺术家个人对女权自主意识的一种捍卫。其实，这也是我把这位坚守理想的非洲裔艺术家带入北京荔空间展出，并推向中国公共视野的起因。
《 黑与红，超越颜色：Angèle Etoundi Essamba摄影作品展》给了中国观众与Angèle 及其艺术作品一次近距离探讨及分享的机会。这次展览是一次文化的碰撞, 更是一次对文化自觉与自省的唤醒。